Изобретение нот
Живопись, скульптура, архитектура, кухня, мода — это не единственные грани нашего бриллианта. Музыкальная Флоренция станет для вас волшебным сюрпризом. Начнем наш экскурс с глубины веков.
В часе езды от Флоренции находится славный город Ареццо. В его кафедральном соборе в 1025 году бенедиктинский монах Гвидо обучал музыке молодых монахов. Для простоты и доступности обучения он изобрёл звукоряд из пяти составных знаков re mi fa sol la — пиктограмму. Перед ними добавочной шёл ut впоследствии названный do. Так возникли ноты. Почему 5? Да потому что он записал их для удобства на пальцах рук учеников. Это был Гимн Иоанну Крестителю на латыни:
Чтобы Ut queant laxis (в XVII веке заменена на Do)
В полный голос Resonare fibris
Смогли воспеть рабы Mira gestorum
Твоих деяний чудеса Famuli tuorum
Сними грех с их уст Solve polluti Labii reatum
Святой Иоанн Sancte Iohannes
И теперь мы вспоминаем об этом великом событии стоя в очереди в Галерею Уффици прямо напротив памятника Гвидо д’Ареццо.
Камерная музыка
Если от Галереи Уффици по набережной пойти на север к мосту Alle Grazie, то на via dei Benci 5 мы найдём старинный дом Барди, построенный ещё в XV веке. Не буду описывать все взлеты и падения рода Барди, а сакцентирую внимание на одном лишь его представителе — военном офицере, гуманисте и композиторе Джованни Барди. В этом особняке, в 1573 году, он собирал самых прогрессивных музыкальных мыслителей Флоренции. Злободневной темой их дискуссий была полифоническая музыка того времени, когда в пении и музицировании участвовали сразу несколько (до 20) исполнителей. Каждый участник такого концерта справлялся как мог, в своём ритме. В результате чего возникала возникала какофонию звуков. Компания Барди задалась целью возродить древнегреческую музыку, в которой звучание голоса и инструмента были едины — унисон. Они были убеждены, что «только такой музыкой Орфей смог заколдовать животных…». И так как комнаты дворца назывались camera, то и их новая музыка стала называться камерная (или комнатная). Они пели поэзию в унисон музыкальному аккомпанементу клавесина или лютни — что мы сегодня называем «Опера».
Часто возникает вопрос: а кто живет в том или ином Дворце сегодня? В 2007 году дворец был выкуплен компанией Мазза. Супруги Паоло и Габриэлла Мазза потратили четыре года и 1,5 миллиона долларов, восстанавливая первоначальный внешний облик Палаццо Барди, а затем превращая его в жилой дом на 8 апартаментов.
Принц Фердинанд
Теперь отправимся во Дворец Питти. В 1663 году в семье Эрцгерцога Тосканы Козимо III родился первенец — принц Фердинанд. Это был невероятно музыкально одаренный ребёнок, росший без особого присмотра. В 1688 году он пригласил во Дворец Питти мастера клавесинов Бартоломео Кристофори. В качестве эксперимента Бартоломео стал приводить струны клавесина в движение не щипковым способом, а ударением по ним молоточками. Так было изобретено фортепьяно. Из-за небольших размеров комнат дворца, первое фортепьяно было вертикальным.
К 27 годам принц собрал в группу самых талантливых музыкантов своего времени. Знаменитый «Квинтет Медичи» существует по сегодняшний день. Инструменты: две скрипки, альт и виолончель были заказаны в Кремоне у мастера Антонио Страдивари. К 1690 году не хватало лишь главного инструмента альт-тенора. Когда Страдивари выполнил его — это был самый его удавшийся эксперимент, издававший божественное звучание. Секрет сотворения этого чуда Антонио унёс с собой в могилу, но… альт великолепно сохранился до наших дней в своём рабочем состоянии. Он выставлен в музее музыкальных инструментов при Галерее Академии Изящных Искусств. Современные технологии позволили проанализировать микро-частичку инструмента и раскрыть тайну мастера. Во-первых, его размер превышает стандартный на 6 см. Для корпуса были использованы четыре вида дерева: клён, тополь, ива и сосна, растущая на высоте 2000 метров над уровнем моря. Для струн были взяты сухожилия 8 месячных ягнят, а в состав лака добавлены крылышки стрекоз.
К сожалению, принц Фердинанд не стал такой же яркой звездой на небосводе Медичи, как многие его предки. Результатом отсутствия должного воспитания, стали его разнузданные половые связи, приведшие к очень долгой и мучительной болезни сифилиса.
Увидеть альт Страдивари можно с гидом по Флоренции в рамках экскурсии в Галерею Академии. Информацию об этом вы найдете перейдя по ссылке
https://italiaguidaitalia.com/2021/07/29/galereya-akademii-s-gidom/
Моцарт во Флоренции
Ну что за Музыкальная Флоренция без Моцарта?
Поздним вечером 30 марта 1770 года через крепостные ворота San Gallo во Флоренцию въехала карета. В ней сьежавшись сидели Леопольд Моцарт и его четырнадцатилетний сын Вольфганг Амадей. Они выехали рано утром из Болоньи, и на перевале Аппенинских гор были застигнуты ураганным ливнем. Проследовав мимо монастыря Сан Марко и Дворца Медичи, карета подъехала к Кафедральному собору Санта Мария дель Фьоре. Несмотря на начинающуюся лихорадку и сильную усталость, мальчик не мог прийти в себя от восхищения архитектурным комплексом. Увидев неподалёку огни гостиницы «Чёрный Орёл», отец снял в нем номер.
Сегодня на стене этого здания на piazza dell’Olio помещена памятная доска маленькому гению. Герцог Тосканы Петр Леопольд Лотарингский (из семьи Габсбургов) был уже знаком с Моцартами по их Венским гастролям, и ждал их приезда. Но принять его приглашение во дворец музыканты смогли только через несколько дней, когда Амадей поправился.
Казалось, его выступление не окончится никогда. Двор был в восторге. Его просили играть сложнейшие произведения без подготовки, играть с завязанными глазами, с покрытой тканью клавиатурой, одним пальцем и разными другими фокусами. Но особо флорентийских знатоков музыки поразили созданные им самим произведения. Помимо многочисленных симфоний, сонат, менуэтов, жиг, фуг, рондо, пьес, мальчик к этому времени уже сочинил три оперы. Герцог Петр Леопольд был высоко просвещенным правителем, и Леопольд Моцарт надеялся на придворную должность для сына во Флоренции. Но к сожалению, у герцога, занятого реформами своего государства, просто не хватило времени на серьезные мысли о музыкальных развлечениях своего двора.
Но музыка Моцарта благотворно влияет не только на слух и душу людей, но и…. на виноградные лозы! Одно из первых винодельческих хозяйств недалеко от Флоренции Il Paradiso di Frassina расставили музыкальные колонки по всем своим плантациям. Почитать об этом можете здесь:
https://blog.winestate.ru/pochemu-lozy-lubyat-slushat-mozarta
Музыкальный Май
Испокон веков люди праздновали начало весны — как возрождение природы. В античном мире самым древним божеством (подтверждая теорию Фрейда) была Мая — богиня сексуального огня (полового влечения). В ее честь назван месяц безудержной радости и возбуждения. Церковнослужители порицали языческие верования — как происки дьявола. Но народ продолжал отмечать этот праздник тайно. Единственным выходом примирить духовное с телесным стало отождествление двух идей. Отныне во Флоренции в мае люди чествуют Мадонну. Как раз на май, или начало июня, приходится пятидесятый день после Пасхи — пятидесятница. В этот день Дух Святой нисходит на наши головы. Уже много веков с 30 апреля во Флоренции проводится «La Fiorita» —Праздник Цветов. Раньше этот праздник был настолько важен, что закрывались торговые и ремесленные лавки, останавливались строительные работы — начиналось всеобщее ликование. На целый месяц город впадал во всеобщую эйфорию. Цветочными гирляндами, расшитыми тканями украшали здания снаружи и внутри. С пениями и танцами по городу передвигались компании молодежи. На улицах устраивались застолья с разнообразием блюд и большим количеством вина. Устраивались рыцарские турниры.
Майский праздник не стал всего лишь достояние истории. Он продолжает жить. Каждый год во Флоренции на театральных подмостках, в концертных залах и парках проходит знаменитый международный фестиваль «Музыкальный Май». Со всего мира исполнители и композиторы всех жанров музыки представляют на конкурсный отбор свой репертуар. Последние концерты мне запомнились произведениями Леонарда Бернстайна и Астора Пьяццоллa. Но и поп, рок, джаз музыканты не обходят город стороной. А какое невероятное количество уличных музыкантов мы слушаем на проседях каждый день! Атмосфера в музыки и пения вселяет в сердца приезжих ощущение бесконечной радости круглый год.
Друзья, Музыкальная Флоренция ждет вас!